Burt Bacharach

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Burt Bacharach
Burt Bacharach en 1972
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 94 ans)
Los AngelesVoir et modifier les données sur Wikidata
Sépulture
Nom de naissance
Burt Freeman BacharachVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Mannes School of Music
Music Academy of the West (en)
Université McGill
Forest Hills High School (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Période d'activité
Père
Bert Bacharach (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mère
Irma M. Freeman (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoints
Angie Dickinson (de à )
Carole Bayer Sager (de à )Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfant
Nikki Bacharach (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Instruments
Labels
A&M Records, DJM Records (en), Kapp Records (en), Columbia Records, Ricordi International (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Maîtres
Partenaire
Genres artistiques
Pop, lounge, orchestral pop (en), musique vocale, easy listeningVoir et modifier les données sur Wikidata
Site web
Distinctions
Liste détaillée
Academy Award for Best Original Score, no Musical (d) ()
Oscar de la meilleure chanson originale ( et )
Prix Johnny-Mercer ()
Grammy Trustees Award ()
Grammy du couronnement d'une carrière ()
Prix Gershwin ()Voir et modifier les données sur Wikidata
Discographie
Discographie de Burt Bacharach (d)Voir et modifier les données sur Wikidata

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Burt Bacharach, né le à Kansas City (Missouri) et mort à Los Angeles (Californie) le [1], est un pianiste et compositeur américain.

Son nom est souvent associé à celui du parolier Hal David. Ensemble, ils ont créé une centaine de succès dans le domaine de la chanson populaire, ce qui en fait deux des plus importants artistes de la musique populaire américaine des années 1960 aux années 2000. Burt Bacharach a aussi composé des musiques de films.

En 1970, il reçoit l'Oscar de la meilleur musique pour le film : Butch Cassidy et le Kid (Butch Kassidy and the Sundance Kid)

Biographie[modifier | modifier le code]

Burt et Marlene Dietrich à Jérusalem en 1960 lors d'une tournée en Israël. Photo : Fritz Shlezingel.

Bacharach naît à Kansas City et grandit dans le quartier de Queens à New York[2]. Son père, Mark Bertram « Bert » Bacharach, est un journaliste de presse écrite reconnu et sa mère, Irma, née Freeman, peint et compose des chansons en amateur. C'est elle qui fait donner des leçons de piano à Burt. La famille est juive, mais non pratiquante. « Les enfants que je connaissais étaient catholiques », a-t-il dit. « J'étais juif, mais je ne voulais pas que quiconque fût au courant. » Après ses études secondaires à la Forest Hills High School (New York) (en) qu'il achève en 1946, il entre à la New School for Social Research de New York où il suit les cours de Darius Milhaud, puis à la Mannes School of Music de New York où il suit les cours de Bohuslav Martinů, enfin il est accepté à l'université McGill de Montréal où il obtient un Bachelor of Music (en) (licence)[3],[4],[5].

Marlene Dietrich engage Bacharach comme arrangeur musical au milieu des années 1950[6] ; ensemble ils montent un numéro théâtral et un one-woman-show ambitieux. Fin 1959, Marlene avouera plus tard qu'ils sont devenus amants[7]. Les arrangements de Bacharach s'adaptent au mieux au registre de contralto de Dietrich ; avec celui qu'elle appelle pendant son spectacle « mon metteur en scène » ("my director"), la star enregistre quatre albums et plusieurs 45-tours entre 1957 et 1964 (Qui peut dire où vont les fleurs ? adapté en français par René Rouzaud et Francis Lemarque, Bitte geh nicht fort, reprise de Ne me quitte pas de Jacques Brel, Blowin' in the Wind, reprise de Bob Dylan)[8].

En 1957, il rencontre le parolier Hal David dans les locaux du Brill Building (Manhattan) et entame avec lui une féconde collaboration[9]. Le succès est immédiat, puisque leur première composition The Story of My Life pour Marty Robbins se classe en tête du classement du Hot Country Songs cette année-là[10].

De Gene Pitney à Trijntje Oosterhuis, en passant par Tom Jones, Aretha Franklin, B.J. Thomas, Dusty Springfield, The Carpenters, Barbra Streisand, Isaac Hayes, Sacha Distel, Claude François, Ron Isley, The Stranglers et Diana Krall, tous ont chanté le répertoire Bacharach/David.

L'interprète emblématique du tandem est Dionne Warwick, dont le nom est étroitement associé au répertoire et en particulier au tube Walk On By.

Burt Bacharach est aussi connu pour avoir collaboré avec d'autres auteurs comme Elvis Costello.

Son nom est associé au cinéma puisqu'il a composé des musiques de films (Quoi de neuf, Pussycat ? en 1965 ; Le renard s'évade à trois heures en 1966 ; Casino Royale en 1967 ; Butch Cassidy et le Kid en 1969).

Il obtient le prix Polar Music en 2001.

En 2008, il fut un des plus virulents critiques du candidat à la présidence des États-Unis John McCain[11].

Famille et vie privée[modifier | modifier le code]

Burt Bacharach s'est marié à quatre reprises :

  • avec Paula Stewart du 22 décembre 1953 jusqu'à l'année 1958 ;
  • avec Angie Dickinson de 1965 à 1981. Il a eu Nikki avec elle en 1966 ;
  • avec Carole Bayer Sager de 1982 à 1991. Il a adopté un fils, Christopher, avec Carole ;
  • avec Jane Hansen depuis 1993. Il a eu deux enfants avec elle, Oliver et Raleigh.

De son union avec Angie Dickinson est née leur fille, Léa Nikki en 1966, connue sous le nom de Nikki. Sa naissance, trois mois et 20 jours avant terme, a entraîné des problèmes de santé chroniques (elle a passé les trois premiers mois de sa vie dans une couveuse), notamment une déficience visuelle. On lui a ultérieurement diagnostiqué un syndrome d'Asperger. Burt lui a écrit la chanson Nikki. Angie a refusé plusieurs rôles afin de se consacrer à sa fille. Nikki a finalement été accueillie au Wilson Center, un centre de traitement psychiatrique pour adolescents situé à Faribault (Minnesota)[12].

Elle y reste neuf ans. Par la suite, Nikki étudie la géologie à l'université luthérienne de Californie, mais sa mauvaise vue l'empêche de poursuivre une carrière dans ce domaine. Le 4 janvier 2007, elle se suicide dans son appartement de Thousand Oaks en banlieue de Los Angeles à l'aide d'un sac plastique et d'hélium. Elle était âgée de 40 ans[13],[14],[12].

Quelques œuvres enregistrées[modifier | modifier le code]

Succès par artiste et date de création[modifier | modifier le code]

Reprise en français par Eddy Mitchell Toujours un coin qui me rappelle (1964).
Cette chanson fut nommée à l'Oscar du cinéma en 1965.
Cette chanson fut nommée à l'Oscar du cinéma en 1966, et lui valut un Grammy Award en 1967.
Cette chanson fut nommée à l'Oscar de la meilleure chanson originale.
La bande son de la comédie de Broadway lui valut un Grammy en 1969.
Cette chanson a gagné l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1969. Bacharach, pour ce film, a également gagné l'Oscar et le Grammy pour la meilleure partition originale.
Cette chanson a gagné l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1981.
Cette chanson fut à l'origine composée pour le film Les Croque-morts en folie et, sur la bande sonore, a été chantée par Rod Stewart. En 1986, une version en hommage, chantée par Dionne Warwick, Stevie Wonder, Gladys Knight et Elton John, est devenue un énorme succès et a permis de récolter des millions de dollars pour des associations luttant contre le sida. De plus, la chanson a gagné un Grammy au titre de la chanson de l'année.

Discographie[modifier | modifier le code]

Albums[modifier | modifier le code]

  • Hitmaker!Burt Bacharach Plays His Hits (1965)
  • What's New Pussycat? (Film Soundtrack) (1965)
  • After the Fox (Film Soundtrack) (1966)
  • Reach Out (1967)
  • Casino Royale (Film Soundtrack) (1967)
  • On The Flip Side (Television soundtrack) (1967)
  • Make it Easy on Yourself (1969)
  • Butch Cassidy and the Sundance Kid (Film Soundtrack) (1969)
  • Promises, Promises[15] (Original Broadway Cast Recording) (1969)
  • Burt Bacharach (1971)
  • Les Horizons perdus (Film soundtrack) (1973)
  • Burt Bacharach in Concert (1974)
  • Living Together (1974)
  • Futures (1977)
  • Woman (1979)
  • Arthur (Film soundtrack) (1981)
  • Les Croque-morts en folie (Film soundtrack) (1982)
  • Arthur 2: On the Rocks (Film soundtrack) (1988)
  • One Amazing Night (1998)
  • Painted from Memory with Elvis Costello (1998)
  • The Look of Love: The Burt Bacharach Collection [2-Disc Compilation] (2001)
  • Motown Salutes Bacharach [Compilation] (2002)
  • Isley Meets Bacharach: Here I Am with Ronald Isley (2003)
  • Blue Note Plays Burt Bacharach [Compilation] (2004)
  • At This Time (2005)
  • Colour Collection [Compilation] (2007)
  • Marlene Dietrich with the Burt Bacharach Orchestra (2007)
  • Burt Bacharach: Live at the Sydney Opera House with the Sydney Symphony Orchestra (Live) (2008)
  • The Music of Burt Bacharach /What the world needs now par le Royal Philharmonic Orchestra + solistes vocaux (2012)

Apparitions[modifier | modifier le code]

  • Burt Bacharach est l'idole d'Austin Powers, l'espion déluré du film du même nom. Il y joue même son propre rôle dans une scène avec Elvis Costello.
  • Burt Bacharach a joué son propre rôle dans l'épisode 24 de la saison 3 de la série Une nounou d'enfer.
  • Burt Bacharach a joué son propre rôle dans l'épisode 8 de la saison 4 de la serie Nip/Tuck.

Influences[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ (en) « Burt Bacharach, legendary composer of pop songs, dies at 94 », sur 104.5 WOKV, (consulté le )
  2. ↑ (en-US) « Burt Bacharach | Encyclopedia.com », sur www.encyclopedia.com (consulté le ).
  3. ↑ (en) « Burt Bacharach Facts », sur biography.yourdictionary.com (consulté le ).
  4. ↑ (en-US) « Burt Bacharach », sur Biography (consulté le )
  5. ↑ (en) « Who are the Greatest McGillians? », sur mcgillnews.mcgill.ca (consulté le ).
  6. ↑ (en) « Burt Bacharach | Biography, Songs, Prizes, & Facts », sur Encyclopedia Britannica (consulté le ).
  7. ↑ (en) Donald Spoto, Blue Angel: The Life of Marlene Dietrich, Doubleday, 1992, p. 269.
  8. ↑ O'Connor, Patrick (1991). The Amazing Blonde Woman: Dietrich's Own Style. London: Bloomsbury. p. 154 (ISBN 0-7475-1264-7).
  9. ↑ (en) Colin Larkin (éd.), The Virgin Encyclopedia of Popular Music, Virgin Books, 1997, p. 343.
  10. ↑ (en) Eunice David, Hal David: His Magic Moments : There is Always Something There to Remind Me, Dorrance Publishing Company, 2016, p. 13.
  11. ↑ Francois Desmeules, « Entretiens avec Burt Bacharach », Voir Montréal, septembre 2008.
  12. ↑ a et b (en) Andrew Buncombe, « Asperger's syndrome: The ballad of Nikki Bacharach », The Independent,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  13. ↑ « Burt Bacharach's daughter commits suicide », sur The Washington Post (consulté le ).
  14. ↑ (en) « MENTAL HEALTH », sur Fox News, Fox News (consulté le ).
  15. ↑ « Promises, Promises - Opening Night Production Credits », Internet Broadway Database (consulté le ).
  16. ↑ Later...with Jools Holland YouTube. Consulté le ..
  17. ↑ « Bio », lauranyro.com (consulté le ).
  18. ↑ Alan McGee, « Wherefore art thou Mark Hollis? », The Guardian, UK,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  19. ↑ Stewart Oskenhorn, « At 79, Bacharach proves he’s got staying power », Aspen Times Weekly,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  20. ↑ « Noel Gallagher Fesses Up To Bacharach Rip | Gigwise », sur archive.wikiwix.com (consulté le ).
  21. ↑ Brenna Sanchez, « Swing Out Sister Biography », musicianguide.com (consulté le ).
  22. ↑ Ernesto Lechner, « The Angelic Attitude Of Saint Etienne », savoyjazz.com, june 29 may 2006 (consulté le ).
  23. ↑ Skip Heller, « Burt Bacharach Re-Examined, 1995 », Adventures In Sound, (consulté le ).
  24. ↑ Matt Bell, « Super Furry Animals », SoundOnSound.com, (consulté le ).
  25. ↑ « A Fireside Chat With Bill Cunliffe », AllAboutJazz.com, (consulté le ) : « When I was a kid, I was listening mostly to classical music because my dad had a lot of it in the house. I listened to all the stuff that was on the radio in the Sixties and Seventies. ».

Annexes[modifier | modifier le code]

Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

v · m
Lauréats du prix Polar Music
Moderne
Années 1990
Années 2000
Années 2010
Années 2020
Classique
Années 1990
Années 2000
Années 2010
Années 2020
Inventeur
2001 Robert Moog (unique lauréat dans la catégorie inventeur)
1 En 2003, il n'y a eu qu'un seul lauréat.
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